Coultique

Staudinger + Franke – Experts Fly the South African Way

Elle — Fri, 24 May 2013 19:15:57 +0000

South African Airways ist die nationale Fluglinie Südafrikas. Wenn das Fernweh packt, kann u. a. in Cape Town, Johannesburg oder Windhoek landen. Aber auch andere Reiseziele sind mit dieser führenden afrikanischen Fluggesellschaft möglich.

“The real South African Experts fly South African Airways”. Staudinger Franke aus Vienna, Austria, hat dies auf originelle Weise für SAA, mit der Agentur Lowe, Zürich, umgesetzt. Einfach eine so tolle und gelungene Advertising Kampagne, die gebracht werden muss und für alle, die sie noch nicht kannten, ein Hingucker. Wer noch mehr grandiose Arbeiten sehen möchte, hier bei Coultique, auch im Interview.

Interview:
Andreas Franke – The Vandenberg life below the surface
Staudinger+Franke – How life feels to butterfly kids

South African Airways
Agency Lowe, Zürich
Creative direction Keith Loell
Art direction Sebastian Hugelshofer

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Maciej Bernas – After rain comes sun!

Elle — Thu, 23 May 2013 14:15:23 +0000

After rain comes sun! Das hoffe wir allerdings auch, denn dieses Colorblocking macht doch wirklich Sommerstimmung.

Für das Lounge Magazine #51 shootet der Top-Fotograf Maciej Bernas das Model Izabela Folga von Mango Models (PL). Das brünette Model mit den rehbraunen Augen und dem süßen Schmollmund, ist eines von Maciej’s Lieblingsmodels. Logisch, bei so einer Schönheit!

Izabela Folga
größe/height: 175
oberw./bust: 84
taille/waist: 61
hüfte/hips: 86
schuhe/shoes: 38
augen/eyes: braun
haare/hair: braun

Photography: Maciej Bernas
Model: Iza Folga / United
Styling, Hair, Make up: Boom Team

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Adrian Wilson – Fab – Make People Smile

Elle — Wed, 22 May 2013 16:18:14 +0000

Der bunte Design-Markt für zu Hause, inspirierend, kreativ, modern, spritzig, witzig. Man munkelt, dass dieses Online-Unternehmen bald zu den zehn größten der Welt gehören wird.

Es war im Jahr 2011, genau im Februar, als sich Jason Goldberg und sein Partner Bradford Shane Shellhammer dazu entschlossen, ein neues Startup zu gründen und sie trafen damit genau ins Schwarze bzw. den richtigen Markt.

Fab.com bietet heute seine täglichen Designideen an und zwar mit einem Rabatt bis zu 70 % und bis heute gehört es zu einer der am schnellsten gewachsenen E-Commerce-Website. Dass die Rechnung aufging, beweisen imposante und eindeutige Zahlen.

Die Idee mit günstigen Rechtbestände ist aber nicht das, was Fab.com sein will. Das Unternehmen sieht sich als Verkaufsfläche für Designer und für Liebhaber von Designstücken aller Art. Fab.de startete dann im Februar 2012 als erster lokaler Spross. In Deutschland hat Fab mittlerweile seine knapp zwei Millionen Kunden.

Noch ein positiver Aspekt, kann ein Designer-Neuling sich auf der Fab-Seite platzieren, so kann das der Durchbruch für ihn sein, wenn er auf einmal auf einem der größten virtuellen Schaufenster der Welt seine Produkte und sein Können präsentieren kann.

Der Londoner Adrian Wilson mit Wohnsitz in Manhattan hat sich als Fotograf auf Interieurs und Architektur spezialisiert und hat das Fab Headquarter in New York besucht und in beeindruckenden Bilder festgehalten. Wer möchte dort nicht arbeiten?!

Elle:
How many years have you been involved in photography – and in architecture photography in particular?

Adrian Wilson:
I started work as an assistant during my 2nd year at college back in 1986 and have been shooting ever since. I was the first artist recognized for combining photography and computer graphics in 1985, creating images such as James’ Gold Mother album and was sponsored by Fuji Film. I started shooting interiors and architecture after being asked to shoot discotheques for a UK magazine in 1988. I ended up shooting around 2,000 bars, hotels, discos and restaurants as freelance photographer for the magazine over the next 13 years. I never used lights, a light meter or polaroid, yet had to shoot transparency film in rooms that could be lit by a candle or a laser. That was perfect training.

Elle:
Adrian, what was it with interior photography that captured your interest?

Adrian Wilson:
The late 1980′s was a cusp when interiors changed from old fashioned floral soft furnishing to minimal and sleek. I had no peers so could develop my own style and learn my craft without distraction and have a very graphic sensibility so loved creating compositions with these new interior styles. Fashions come and go such as the tilted in and out of focus a few years ago and the obsession with boring “shoot straight on” views in all the magazines now, but it is satisfying that the way I shoot has stood the test of time and is still in demand. As with suits and dresses in fashion, there may be variations but the classics always work. Seeking out those classic lines despite the varied styles of each interiors, from an Apple store to somewhere like Fab’s offices is where my passion still lies.

Elle:
When I see your gorgeous photographs everything just looks so effortless. But like in spaces we are sure that the effortless look comes with a lot of knowledge and preparation. Are there any difficulties in photographing interior spaces?

Adrian Wilson:
As I said, my grounding shooting so many interiors without lighting or even a light meter meant that I soon picked up an ability to see light in a photographic way. I can still walk in a room and know the exposure within 1 stop in my head. Preparation is crucial and most of the time I am a well paid cleaner, selectively positioning the camera so everything lines up perfectly and clearing or adding objects accordingly. The biggest bane of my working life is the contrast in color temperature and brightness between an interior and exterior. Digital and HDR helps a lot (in the old days I would use countless gels to correct colors) but removing a blue cast from a window is something even Photoshop often struggles with.

Often the architect has unrealistic or just plain ridiculous ideas of what might look good, or is so emotionally attached to a project they have spent months creating that they cannot see things objectively. It is a team effort so I always shoot it their way but show a variation I believe is better and hope they also see that it is a more creative option.

The other main problem is when the space has not been tidied, or the access time is severely restricted. I have to shoot overnight, at weekends or while places are open and working, yet still make the interiors look perfect.

Elle:
Fab is continuously on the way to the billion-dollar start-ups. What was your impression of the atmosphere in the Fab headquarters in New York?

Adrian Wilson:
Fab.com had to be shot while it was open and part of the charm and the nightmare was the amount of “stuff” everywhere. It is part of the story that the company sells quirky objects but with a giant room full of twentysomethings, it was a bit overwhelming and some objects were inappropriate for the photos and had to be hidden. In terms of the atmosphere, it was very quiet, with everyone fixed to their computer screens. They had a nice cafe area and it looked all funky, but I got the feeling it was a very pressurized and messy environment so not a place I would ever want to work. I actually got told off for chatting to a worker who was in the foreground of a shot and who’s desk I had to tidy, so even though it looks fun, it is still NYC and NYC is all about making sales and money. That’s how they become millionaires from selling quirky things none of us knew we needed!

Many thanks to Adrian for this second Interview in Coultique! Here the first!

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Ignasi Monreal – Joyce

Elle — Tue, 21 May 2013 21:12:52 +0000

Seine Passion ist das Zeichnen, seine Leidenschaft ist es Fashionistas oder Superhelden in seinen Bildern mit einem Touch Surrealismus darzustellen. Der erst 22jährige Ignasi Monreal hat sich der Fashion Illustration verschrieben und das perfekt.

Ignasi Monreal ist stark fasziniert von Modedesignern wie Riccardo Tisci, Cristobal Balenciaga und Rick Owens. Alexander McQueen, der fantastische Welten erschuf, nimmt hier eine besondere Stelle ein, denn er ist für Ignasi Monreal eine ewig sprudelnde Inspirationsquelle.

Die neue Serie ist eine aktuelle SS 2013 Auftragsarbeit für das berühmte Mode- und Einzelhandelsunternehmen Joyce Boutique in Hong Kong. Im Interview mit weiteren Werken von Ignasi Monreal hier!

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Be Coultique – Ronan Budec

Elle — Sun, 19 May 2013 12:41:39 +0000

Am 21. März 1974 entdeckte Ronan Budec in Saarbrücken das Licht der Welt. Dass auch später in seinem Leben beruflich das Licht eine besondere Rolle spielen würde, war damals noch nicht vorhersehbar.

Ronan verbrachte die ersten Jahre seines Lebens sowohl in Lorient, Frankreich als auch in Saarbrücken. Seine Großmutter, Malerin und Galeristin, wohnte in Frankreich und vermittelte ihm schon früh das Interesse an der bildenden Kunst.

Elle:
Den ersten Kontakt mit einer Kamera hattest du in den Anfängen der 90er Jahre, als du in einer Werbeagentur gearbeitet hast. Wie war das damals für dich, als du deinen ersten Auftrag bekamst, etwas „bildhaft“ festzuhalten?

Ronan Budec:
Ich würd sagen…aufregend mit einer gehörigen Portion Respekt und Angst davor irgendwas in den Sand zu setzen. Aber alles in allem hat dann doch alles ziemlich gut funktioniert.

Elle:
Du warst mehrere Jahre als EB-Kameramann und Cutter für TV-Berichterstattungen, TV-Dokumenationen etc. tätig, bevor du deine eigene Firma für Webdesign und Produktion gegründet hast? Karriere hast du auch als Produktmanager in der Metallindustrie gemacht. Wie kam es nun endgültig dazu, dass du seit 4 Jahren als Fotograf für Mode, Beauty, People arbeitest? Welchen Stellenwert hat die Fotografie heute in deinem Leben?

Ronan Budec:
Der endgültige Umstieg ist mir tatsächlich noch nicht ganz gelungen, allerdings nimmt die Fotografie ein Großteil meiner Zeit in Anspruch. Ich lebe von der kreativen Arbeit und dem Kontakt zu meinem Team und dem Kunden… und ich liebe was ich mache.

Elle:
Das ideale Model ist für dich groß, schlank, mit einem Wahnsinnsausdruck. Sie soll, wie du es beschreibst, auf den höchsten High heels standfest bleiben und vor Buchung mit einigen Bildern von sich rüberrücken, damit du nicht die „gephotoshopte“ Katze im Sack kaufst. Worauf legst du noch Wert? Was ist wichtig, damit eine gute Zusammenarbeit möglich ist?

Ronan Budec:
Sympathie ist ganz wichtig, die Chemie muß am Set stimmen um das optimale Ergebnis zu erreichen. Es gibt nichts schlimmeres als schlechte Laune und negativen Stress bei der Arbeit, dass kann Dir ein ganzes Shopping versauen.

Elle:
Du reist gerne, gibt es für dich ein bestimmtes Land, ein Ort, wo du gerne hinreisen und auch viele Fotografien mit nach Hause nehmen würdest?

Ronan Budec:
Vietnam, Laos… dass wären die Länder wo ich gerne etwas schönes nach Hause bringen möchte. Diese Länder bieten mir unglaubliche Landschaften und wunderbare Menschen, definitiv eines meiner nächsten Reiseziele.

Elle:
Warum hattest du dich entschieden deiner Heimatstadt Saarbrücken den Rücken zu kehren und nach Berlin zu ziehen. Welche Erwartungen hast du an deine neue Wahlheimat und haben sich diese bisher erfüllt?

Ronan Budec:
Ich musste mich in erster Linier privat verändern, die Fotografie war da nicht wirklich ausschlaggebend. Berlin war aber für mich natürlich die beste Wahl da sich hier eine enorme Kreative Basis finden lässt. Erwartungen.. Berlin ist Wahnsinn.

Elle:
Gehen wir fiktiv davon mal aus, du bekämst jetzt den Auftrag die Swimwear-Collection eines bedeutenden internationalen Labels fotografisch ins rechte Licht zu rücken. Du hättest auch frei die Möglichkeit, die Location und die Models zu wählen. Wie und für was würdest du dich entscheiden?

Ronan Budec:
Ich würde niccht auf die üblichen Beach Locations in der Karibik zielen sondern mich mal an Europas schroffer Antlantikküste versuchen. Das ganze gepaart mit athletischen Models, Meer und vielen Wassersportarten wie Surfen und Kitten würde das Bild perfekt machen.

I’m Coultique, because I LOVE WHAT I DO!

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MSMR – Tumblr-Glitch-Pop

Elle — Sat, 18 May 2013 15:05:00 +0000

Ich kann und will es euch nicht länger vorenthalten, ich bin verliebt, in den Sound von MS MR! Ausgesprochen werden sie Miss Mister, ein US-amerikanisches Popduo aus NY. Lange Zeit war die Identität des Duos ein großes Geheimnis, doch vorbei sind diese Zeiten. Lizzy Plapinger und Max Hershenow bezeichnen ihre Musik selbst als “Tumblr-Glitch-Pop”, eine Mischung aus Elektropop und Wave.

Mit dem grandiosen Videoclip zum Song “Hurricane” erreichten sie ihren ersten musikalischen Höhepunkt, der Clip gleicht einem filmerisch festgehaltenen Tumblr Profil auf LSD. Unter diesen Umständen bestimmt nett, diese reinste Sinnesüberflutung.

Im April erschien das grandiose Remake des Musikvideos, sehr verstörend, eine Schlumpfine, viel tropfende Flüssigkeit, rauchende Körper und und und, der Song hat es immer noch in sich und fesselt.

Übrigens, ihr Debütalbum „Second Hand Rapture” wurde am 10.05.2013 veröffentlicht, ich bin jetzt schon ein großer Fan vom Album. Was haltet ihr vom dem Kassenschlager?

Im Juli lässt sich MS MR auch auch nach Deutschland blicken. Wer sie auf keinen Fall verpassen will, hier die Tourdaten:

04.07. Berlin – Berghain
05.07. Hamburg – Uebel & Gefährlich
08.07. München – Ampere
09.07. Köln – Gebäude 9

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Faces in the Crowd – Taesch

Rosario — Sat, 18 May 2013 13:18:47 +0000

Nach einem Tag an der Nähmaschine war es eine willkommene Abwechslung zu Rosario zu gehen. Die neuesten Kleider noch heiß von der Nähnadel im Gepäck, ging es durch den omnipräsenten Schnee ab ins Studio, wo sofort klar war, dass für uns jetzt Sommer sein müsse.

In die Eigenkreationen geschlüpft. sah die Welt schon wieder viel schöner aus. Nach einem langen Tag und mit voller Hoffnung unter Rosarios Licht braun zu werden, ging es los, denn: The show must go on!

Name: Natascha (Taesch)
Alter: 20
Beruf: Schneiderin
Style: farblich abgestimmt, klare Linien
Lieblingsmarken: keine, hauptsache es sieht schön aus und ist gut verarbeitet, selbstproduzierte Stücke

Baby, I’m your DJ! – Gebrüder Tohmé

Christian — Fri, 17 May 2013 11:44:30 +0000

Local Heroes der Mannheimer Electrowelt – In letzter Zeit sprießen neue DJs und Produzenten aus dem Boden wie so manche Pilze. Und so ähnlich hört sich dann auch oftmals deren Sound an. Da ist es gut zu wissen, dass es auch noch Künstler gibt, die schon lange in der Szene unterwegs sind und ihr Talent immer mehr gefördert haben, um einen richtig guten Sound abliefern zu können. Zwei dieser Talente sind die Mannheimer Gebrüder Thomé, man mag fast schon sagen Urgesteine in der Szene.

Sie waren bei den ersten Partys der Minimalistica Reihe dabei und haben den elektronischen Sound der Stadt mit geprägt. Die zwei Brüder sind symphatisch und mehr als bodenständig, es macht Spaß ihnen beim Auflegen zuzuhören und ihre Produktionen sind definitiv nicht von schlechten Eltern. Deephouse bis Techno. Techhouse bis Funky. Die perfekte Mischung für die perfekte Party! Wir empfehlen euch, die Beiden bald bei einem ihrer Auftritte zu besuchen.

Damit ihr euch auch ein Bild von den Mannheimer Locals machen könnt, hier die Gebrüder beim Auflegen während einer der letzten Minimalistica Veranstaltungen in der Disco ZWEI in Mannheim.

Chris:
Ihr Beide seid ja schon fast Urgesteine im Mannheimer Nachtleben. Wann habt Ihr angefangen, Musik zu machen ?

Ahmed Thomé:
Ich selbst bin seit ca. 2008 in dieser Szene aktiv. Mein Bruder Abed ist etwas länger dabei, er macht schon seit 2004 elektronische Musik.

Chris:
Auf wie vielen Partys und Events habt Ihr wohl schon gespielt? Was war das schönste Erlebnis oder die unglaublichste Party?

Ahmed Thomé:
Puh, das haben wir leider nicht mehr so wirklich im Kopf, aber es waren auf jeden Fall einige dabei. Das ist auch leider schwierig zu sagen, da wir Jahr für Jahr immer auf’s Neue überrascht werden.

Aber die ersten Veranstaltungen von der Minimalistica in einem komplett leerstehenden Haus waren schon ziemlich cool. In diesem Haus hatten wir echt magische Momente, die wir auch so schnell nicht vergessen werden.

Chris:
Neben dem Auflegen produziert ihr auch eigene Tracks. Gibt es vielleicht demnächst mal einen neuen Release auf einem Label ?

Ahmed Thomé:
Ja, demnächst erscheint unsere neue Nummer “Blow” auf den Label Six Inch Vodoo. Infos zum Release werden circa in zwei Wochen von uns bekannt gegeben. Ihr könnt gespannt sein.

Chris:
Was können wir in nächster Zeit noch von Euch erwarten? Vielleicht sogar eine Kollaboration?

Ahmed Thomé:
In nächster Zeit werden wir uns ein bisschen zurückziehen und uns mehr auf das Produzieren konzentrieren. Aber man wird uns schon noch in dem einen oder anderen Club in Mannheim zu hören bekommen.

Chris:
Vielen Dank für das coole Interview. Wir behalten euch im Auge und die Ohren offen.

Edgar Berg – Subway U49

Elle — Fri, 17 May 2013 11:32:10 +0000

Don’t want to drive by train any longer! Das sage ich mir jeden morgen und dann tue ich es doch, aber die positiven Seiten überwiegen die negativen.

So viele Impressionen und Bekanntschaften, die ich schon im Zug geschlossen habe, wurden zu langjährigen Freunden oder sogar Geschäftspartnern.

Für das Shooting Subway U49 shootet der junge Fotograf Edgar Berg zwei Models von m4 models management. Zum einen die brünette Schönheit Nadine und zum anderen das mittelblonde Model Nadesha.

Nadine
größe/height: 180
oberw./bust: 89
taille/waist: 64
hüfte/hips: 92
schuhe/shoes: 41,5
augen/eyes: braun/grün
haare/hair: braun

Nadeshda
größe/height: 174
oberw./bust: 79
taille/waist: 58
hüfte/hips: 87
schuhe/shoes: 38
augen/eyes: blau
haare/hair: mittelblond

Photography: Edgar Berg
Model: Nadeschda & Nadine @ m4 models management GmbH
Makeup / Hair: Anja Schweihoff
Styling: Cäthe Klein
Assistent: Alexander Marquardt, Justus Ullrich

Carsten Witte – Vanitas

Elle — Thu, 16 May 2013 15:06:01 +0000

Die Fotografien des bekannten Fotografen Carsten Witte aus Hamburg erinnern im ersten Moment an die Arbeiten des bereits mit 42 Jahren verstorbenen, amerikanischen Fotografen Robert Mapplethorpe – genauso beeindruckend und vielfältig.

Der skandalträchtige Mapplethorpe wurde u. a. für sein Werk „New York Flowers” berühmt und auch Carsten Witte liebt Blumen und Pflanzen. Dafür sprechen seine wunderschönen Fotostrecken The Secret Life Of Plants, Monochrome Fragrance, Metamorphose, Dahlia, Mohn, Autumn und Winter. Hier unterscheidet sich aber die künstlerische Form von Mapplethorpes und ist vergleichbar mit den Fotografen Albert Renger-Patzsch und Karl Blossfeldt, die sich in den 30er Jahren mit ihrer Schwarz-Weiß-Fotograf ganz auf die Schönheit der pflanzlichen Gebilde und Strukturen spezialisiert und für ihre streng-formalen Pflanzenfotografien bekannt wurden.

Doch Carsten Witte setzt noch eins bzw. einiges drauf. Er spielt mit Farben, mit Schattierungen, mit Andersartigkeit und fasziniert, ganz im Sinne von Vanitas-Stilleben, einem Bildtypus, der sich insbesondere im Barock findet.

Die Vergänglichkeit ist allgegenwärtig und ihr unterliegt auch die breitgefächerte Schönheit der Natur. Gekonnt setzt Carsten Witte die Flora auch in Bezug zu schönen Frauen ein, siehe Dyptichs.

Wer die Möglichkeit hat, sollte unbedingt die jetzige Ausstellung besuchen. Dies ist bis zum 30. Mai, Adresse: Kunstkammer Gartow, Hauptstr. 10, 29471 Gartow, möglich.

Noch ein heißer Tipp ist das Buch zur Ausstellung “The Secret Life of Plants”!

Im Coultique Interview – Carsten Witte: Fotografie ist meine Sprache, mein Weg zu kommunizieren.

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Untamed photo installation: Anything but average (sponsored video)

Elle — Thu, 16 May 2013 11:26:45 +0000

Ob Unternehmungen mit Freunden, ein neues Haustier, die schönste Valentinstags-Aktion des Liebsten oder der spannendste Show-Akt auf der Fashion Week, diese Augenblicke möchte man am Liebsten für immer in Bilder bannen und dank dieser kostenlosen Foto-Sharing-App namens “Instagram” – ja ich wollte hier kein Namedropping veranstalten, aber ich kann es nicht lassen – kann man diese blitzschnell mit ein paar Schnickschnack-Filtern verändern und der ganzen Welt zeigen. Das Format ist eine Anlehnung an Polaroid-Kameras und Kodak Instamatic.

Die Zahl der Instagram User steigt von Minute zu Minute, unzählige Fotos entstehen an einem Tag, die Blickwinkel und die Situationen spiegeln ganz unterschiedliche Typen Mensch wieder. Jedoch gibt es auch bestimmte “Typen Mensch”, man nennt sie die Jungs aus Kreuzberg. Damals waren sie verpöhnt, mit ihren Hornbrillen, Hochwasserhosen und Wollmützen, heute werden sie von jedem zweiten Mädchen angehimmelt. Der Wandel der heutigen Zeit ist wirklich unerklärlich, aber der ein oder andere hat schon Style, das muss man ihnen doch lassen. Doch die Frage ist, welche Bilder sind wirklich spektakulär oder sogar einzigartig?

Mercedes Benz und der neue CLA stellte sich auch diese Frage und suchten genau diese Bilder unter dem Motto “ungezähmt”. Instagram-User “all over the world” konnten unter der Domain untamed-installation.com insgesamt drei ihrer außergewöhnlichsten Fotos hochladen, mit dem Hashtag #Untamed wollte man sehen, wie stark sich der Stil einzelner Fotos unterscheidet. Wie stark sich der Stil der einzelnen Photos unterscheidet, wird mit dem #Untamed Score ermittelt.

Aus der Idee machte Mercedes ein komplettes Kunstprojekt, nachdem die Bilder bereits im April 2013 in Paris einem internationalen kunstinteressierten Publikum vorgestellt wurden, werden diese nun auch hier in einen urbanen Raum transportiert und neu inszeniert. Hier schon einmal ein kleiner Einblick.

Die Agentur war keine geringere als Jung von Matt!

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sponsored by Mercedes Benz

Perlensäue – .. schmückt nicht nur die Sau!

Elle — Mon, 13 May 2013 18:15:16 +0000

Das kreative Berliner Schmuckdesigner Duo Tanja und Nina gründeten ihr Label Perlensäue geprägt von den Impulsen und Rhythmen des deutschen Big Apples. Modernität gepaart mit Vintage ist ihr Metier. Mit diesen Accessoires spielt ihr ganz hoch im IT Girl Modus.

Elle:
Wie kam es zu dieser originellen Namensfindung?

Perlensäue:
Wir fanden die Redewendung „Perlen vor die Säue“ immer sehr gut. Wobei wir dabei eher an die „Perlen für die Säue“ dachten Da es für weibliche reine Schönheit steht, denn das symbolisieren die Perlen und gleichzeitig an das tierische und ungezogene erinnert. Doch als Labelname erschien uns das zu lang, nach kurzer Überlegung sind wir dann auf „Perlensäue“ gekommen. Den Namen haben wir dann auf Anhieb geliebt.

Elle:
Eure Kollektion ist außergewöhnlich und somit nicht nur beliebt bei Trendsettern, sondern auch für Shootings sehr begehrt. Fotografen wie Marie Bärsch, Laura Palm, Anny CK, Pascal Bünning, Sven Serkis, Krystina Woldanowski etc. um nur einige wenige zu nennen sind schon Fan von eurem Label. Wie steht ihr zu dem Thema Kooperation?

Perlensäue:
Danke für das Kompliment Für diverse Kooperationen stehen wir gerne zur Verfügung. Wir freuen uns auf kommende Veröffentlichungen in einigen Magazinen: BLONDE, Lòfficiel Thailand, Dark Beauty u.a., zukünftige Projekte mit Stylisten, z.B. Pablo Patané, Marcel Graul und Photographen u.a. Oliver Rath. Boris Draschoff ,Oliver Blohm und Stephan Springer. Auch einige Sänger und Performance Künstler haben Gefallen daran gefunden mit unserem Schmuck herauszustechen. Während der Berliner Fashion Week diesen Sommer werden wir die Prefashion Show von Denny K. auf dem Runway mit unseren Kreationen unterstützen. Wir planen auch die Kooperationen mit Malern, Grafik Designern und anderen Künstlern, um gemeinsam etwas Unvergessliches zu schaffen!

Elle:
Ihr setzt auf das außergewöhnliche Material PVC, welches ihr mit innovativen Formen, Fransen, Metallketten, Nieten etc. abwandelt. Auf was dürfen wir noch gespannt sein?

Perlensäue:
Auf jeden Fall versuchen wir immer neue Materialien zu finden und das ist uns auch bei der 2 Kollektion gelungen. Die könnt ihr euch dann auf unserer Webseite anschauen Demnächst haben wir vor mit Siebdruck zu arbeiten und würden uns gerne mehr dem Thema Metall widmen.

Elle:
Woher nehmt ihr eure Inspiration und was sind eure Trends für übermorgen!

Perlensäue:
Alles ist irgendwie inspirierend. Sowohl die Arbeit selbst, während des Kreativen Schöpfens kommen meistens ganz viele neue Ideen, aber auch während der Freizeit, vor allem wenn wir entspannt sind, kommen viele kreative Impulse. Auch andere Designer, Künstler, Filme, vergangene Epochen, quasi alles was uns umgibt ist mehr als inspirierend. Was den Trend anbetrifft so wird der Schmuck immer opulenter und rückt immer mehr in den Vordergrund. Wir setzten dabei auf futuristische Entwürfe gepaart mit Ideen aus der Vergangenheit. Auf jeden Fall muss der Schmuck auffallen!

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Be Coultique – Jessica Prautzsch

Elle — Sun, 12 May 2013 11:26:58 +0000

Jessica Prautzsch wurde 1987 in Hamburg geboren und absolvierte 2011 ein Kommunikationsdesign-Studium am Institute of Design in Hamburg. Sie widmete sich anschließend völlig der Fotografie und arbeitet seither als freie Fotografin im Bereich Fashion, Portrait & Fine Art.

Elle:
Wie entwickelte sich die Leidenschaft bei dir zur Fotografie?

Jessica Prautzsch:
Die Leidenschaft zur Fotografie entwickelte sich während meines Studiums, nachdem ich im Fotografiekurs das erste Mal eine DSLR in der Hand hielt. Es dauerte in paar Monate, bis ich dann schließlich sicher war, das Fotografie mehr als nur ein Hobby sein würde. Seitdem lege ich die Kamera (fast) nicht mehr aus der Hand.

Elle:
Man sieht bei deinen Werken die Liebe zum Detail. Was ist bei einem Shooting für dich besonders wichtig?

Jessica Prautzsch:
Das Wichtigste ist eigentlich, mit einem tollen Team zu arbeiten. Ob dieses Team nun klein oder groß ist, funktioniert das Zusammenspiel untereinander gut, wird auch das Shooting ein Erfolg.

Elle:
Auf was achtest du bei deiner Modelwahl. Hast du einen Typ Frau, den du favorisierst?

Jessica Prautzsch:
Das Model ist für mich der zentrale Punkt eines Shootings, deshalb ist es sehr wichtig, dass es “das gewisse Etwas” mitbringt. Ich favorisiere keinen speziellen Typ, Gesicht & Ausstrahlung müssen mich einfach ansprechen und zum jeweiligen Konzept passen. Wenn ich eine bestimmte Idee im Kopf habe, imuss das Model einfach in der Lage sein, diese vor der Kamera umzusetzen, bzw. die gewünschte Stimmung widerzuspiegeln.

Elle:
Favorit: Studio oder Outdoor – und warum?

Jessica Prautzsch:
Definitiv Outdoor bzw. On Location. Ich fotografiere sehr gern mit natürlichem Licht und es gibt einfach vielfältigere Möglichkeiten der Inszenierung, die man in einer reinen Studio Produktion meistens nicht hat.

Elle:
Sie haben damals den Bachelor aka “Paul Janke” fotografiert. Wie verlief die Zusammenarbeit? Wird er seinem Bachelor-Image gerecht? Rosenkavalier oder Sexmonster?

Jessica Prautzsch:
Ich habe Paul lange vor seiner Zeit als “Bachelor” kennengelernt, damals hatte ich ihn für ein kleines Shooting gebucht. Das war das erste und letzte Mal, dass ich ihm begegnete. Er machte einen absolut bodenständigen und sympathischen Eindruck. Nicht mehr und nicht weniger…

Elle:
Eine Frage, die ich oft stelle und mich einfach brennend interessiert. Was wäre dein absolutes Traumteam, Traumset, Traumprojekt?

Jessica Prautzsch:
Ein Traum wäre, ein auf einer selbst verfassten Märchenreihe basierendes Projekt zusammen mit Model & Designerin Danguole Gulbinaite umzusetzen. Allerdings ist dies nicht nur ein Traum, denn die Umsetzung des Projekts wird noch dieses Jahr beginnen. Traum-Location hierfür wäre u.a. Island.

Elle:
Sie engagieren sich für diverse, soziale Fotoprojekte u. a. anderStark? Was hat es mit anderStark auf sich?

Jessica Prautzsch:
anderStark ist ein ehrenamtliches Projekt, bei dem Frauen und junge Mädchen, die eine muskuläre Erkrankung haben, in unterschiedlichen realitätsnahen Lebenssituationen, aber auch surreal fotografisch inszeniert werden. So bekommt der Betrachter einerseits einen Einblick in das Leben einer körperlich eingeschränkten Frau, wird andererseits aber auch mit Motiven, die man SO noch nie gesehen hat, konfrontiert, z.B. eine im Rollstuhl sitzende Marilyn Monroe oder das Rotkäppchen im Rollstuhl sitzend.

Das Ziel des Projekts ist es, der Öffentlichkeit zu zeigen, dass Frauen mit ihrer starken körperlichen Einschränkung im Leben stehen, und das Leben in vollen Zügen genießen.

Die Fotos sollen zum Schmunzeln, Nachdenken und zum “anderSehen” anregen: Der Betrachter soll nicht eine “behinderte Frau im Rollstuhl”, sondern die “anderStarke”, attraktive Frau, die sie eigentlich ist, sehen.

Die anderStark Ausstellung im Kolbenhof (Räumlichkeiten der KurzFilmAgentur Friedensallee 128, 22763 Hamburg) wird vom 13. bis zum 21. Juli täglich zwischen 12 und 19 Uhr geöffnet sein. Die Vernissage findet am 12. Juli ab 19h statt. Mehr Infos hier: www.anderstark.de

I’m Coultique, because I love challenges.

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Models we LOVE – Niklas Kinzel

Elle — Sat, 11 May 2013 09:00:28 +0000

Heute präsentieren wir euch in unserer Serie “Models we love” Niklas Kinzel.

Age: 24
Love or money: LOVE
Favourit fashion-label: Hugo Boss

Ich habe vor ca. 3,5 Jahren mit dem Modeln angefangen. Was eigentlich als lustiger Zufall begann, wurde recht schnell zur Leidenschaft. Es gibt keine Arbeit, an die ich mich besonders gerne zurück erinnere. Denn im Grunde genommen ist jedes Shooting etwas besonderes und völlig individuell.

Elle:
Auf welchem Titelbild würdest du dich selbst einmal gerne sehen?

Niklas Kinzel:
GQ

Elle:
Wie hälst du dich körperlich und geistig in Form?

Niklas Kinzel:
Mehr als nur nur fit halten ist für mich der Sport. Ich sehe das sowohl als Kräftigung der Physis, aber auch als Ausgleich zum täglichen Stress den man hat.

Elle:
Welchen Tipp würdest du jemandem geben, der sich zum ersten Mal bei einem Casting vorstellt?

Niklas Kinzel:
Ich würde vorschlagen, sich selbst und seinen Idealen treu zu bleiben. Denn wenn man eine positive Ausstrahlung mitbringt, erübrigt sich der Rest von alleine.

height: 182cm – 5`11
suite size: 50
collar: 43
trousers: 33/32
bust: 95
waist: 83
hips: 88
shoes: 45 – 10.5, 11
hair: brown
eyes: brown

modelagency: Mc Fit Models (Berlin), on1 Modelmanagement (Berlin)

Photographer:
Ralph Bache
Paolo Lafratta
Simone Dornieden
Shirin Engel
Ernest Stolz
Jens Sage
Norbert Benike
Martin Strauß
Ava Pivot

The House of Häagen-Dazs (sponsored video)

Elle — Fri, 10 May 2013 13:03:19 +0000

Verführung pur, weibliche Sinnlichkeit, pure Eleganz – zum Dahinschmelzen!

Darsteller sind zum einen der US-Schauspieler mit dem Beach-Boy-Look und dem Titel “Sexies Man Alive 2011″, dieser feierte sein Schauspieldebüt 1999 mit den vier Grazien Carrie, Samantha, Charlotte und Miranda von Sex and the City. Der schöne Bradley Cooper, mit dem verschmitzten Lächeln, hat leider bei Nip/Tuck nur eine Nebenrolle gehabt, aber oberkörperfrei und eine Tanzeinlage von ihm gab es auch zu begutachten.

Doch ich will hier jetzt nicht in Träum versinken, es gibt natürlich auch eine weibliche Hauptrolle, das schöne spanische Model Jana Perez. Die 1,75 große, brünette Schönheit, kennt man Lee- und The Body Shop-Kampagnen, unverständlich ist für mich immer noch, dass sie sich mehr für das Eis, als für Bradley interessiert, ich würde beides nehmen.

Die kreative Agentur dahinter ist Saatchi & Saatchi NY, sie produzierte den 20-sekündige Online-Film zur internationalen Kampagne unter der Regie von Regisseur Allen Hughes. Der Clip wird Ende Mai bis Ende Juli auch im Fernsehen zu sehen sein.

Niemand geringeres als die belgische Soulsängerin Selah Sue lieferte die musikalische Untermalung namens “Spoonful” zur Kampagne “The House of Häagen-Dazs”. Ihr Sound ist eine Mischung aus Soul mit Einflüssen von Reggae, Funk und Hip-Hop und ihre Stimme ist wirklich das Sahnehäubchen, wirklich eine klasse Sängerin.

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Saatchi & Saatchi

sponsored by Häagen-Dazs